O sucesso estrondoso de Stranger Things da Netflix esconde uma série de curiosidades, acasos e decisões geniais de bastidores. Preparamos uma lista de 22 fatos surpreendentes sobre a criação da série, o elenco e os efeitos visuais que transformaram a nostalgia dos anos 1980 em um fenômeno global.
Criação e roteiro: onde tudo começou
1. O nome proibido: o título original de trabalho para a série era Montauk, e a trama seria ambientada em Long Island, Nova York. Os irmãos Duffer só mudaram para Stranger Things quando decidiram filmar em Atlanta, na Geórgia, sentindo que Montauk era específico demais.
2. Quase 20 rejeições: a série foi rejeitada por cerca de 15 a 20 emissoras e produtoras antes de ser aceita pela Netflix. O principal motivo? Executivos não entendiam a mistura de um drama de terror para adultos com um elenco principal infantil.
3. Trailer falso: para convencer a Netflix, os criadores montaram um mood reel (trailer falso), usando clipes de filmes clássicos como E.T. – O Extraterrestre, Super 8 e A Hora do Pesadelo, para mostrar visualmente a mistura de Spielberg e Stephen King.
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4. A abertura clássica: o design e a fonte da abertura, com o título em vermelho e o movimento lento, foram inspirados nos trabalhos do designer Richard Greenberg, que criou as aberturas cinematográficas de filmes dos anos 80 como Alien – O Oitavo Passageiro.
5. O livro de regras do Mundo Invertido: para manter a complexidade e a coerência da dimensão alternativa, os irmãos Duffer criaram um documento interno de mais de 30 páginas, detalhando a mitologia, a física e a biologia do Mundo Invertido.
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6. O destino de Steve: o personagem Steve Harrington foi originalmente escrito para ser um antagonista unidimensional que morreria no final da primeira temporada. O carisma de Joe Keery e a química com Gaten Matarazzo (Dustin) fizeram os criadores mudarem o roteiro, transformando Steve no herói que amamos.
7. A condição real de Dustin: o ator Gaten Matarazzo (Dustin) tem, na vida real, Displasia Cleidocraniana (CCD). Os irmãos Duffer ficaram tão encantados que reescreveram o personagem para incluir a condição, dando-lhe grande visibilidade.
8. Amigos da Broadway: a forte amizade de Lucas e Dustin não é só atuação: os atores Caleb McLaughlin e Gaten Matarazzo se conheciam e eram amigos antes da série, por fazerem parte da comunidade de atores mirins da Broadway em Nova York.
9. O Olhar improvisado de Eleven: o olhar intenso e cheio de emoção de Millie Bobby Brown (Eleven) não estava no roteiro. A atriz, com apenas 11 anos, improvisou essa expressão penetrante durante sua audição.
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10. A influência de Furiosa: para encorajar Millie Bobby Brown a raspar a cabeça para o papel, os irmãos Duffer mostraram a ela fotos de Charlize Theron como Furiosa no filme Mad Max, provando que o visual era cool e empoderador.
11. O corte de cabelo de Joyce: a atriz Winona Ryder sugeriu o corte de cabelo bagunçado de Joyce Byers, inspirando-se no visual da atriz Meryl Streep no filme Silkwood (1983).
12. A “quebra” de voz de Lucas: a voz do ator Caleb McLaughlin (Lucas) mudou tão rapidamente durante a produção da 1ª temporada que a equipe de som teve problemas para trazê-lo de volta e regravar falas, pois ele já não soava como o Lucas mais jovem do início da temporada.
13. A carta emocional de Hopper: a carta lida por Eleven no final da 3ª temporada, que é um dos momentos mais comoventes da série, não era um adeus, mas sim um desabafo de Jim Hopper sobre a dificuldade de ser pai e a necessidade de impor limites.
Efeitos e referências visuais
14. Vecna é 90% real: o grande vilão da 4ª temporada, Vecna, é feito com 90% de efeitos práticos (próteses de corpo e maquiagem) e apenas 10% de CGI para pequenos retoques.
15. Maquiagem extrema: o ator Jamie Campbell Bower (Vecna) passava impressionantes 7 a 9 horas por dia na cadeira de maquiagem para a aplicação das próteses de silicone e látex.
16. A inspiração de Freddy Krueger: Vecna não é apenas um monstro, ele é uma homenagem clara a Freddy Krueger. A escalação de Robert Englund (o Freddy Krueger original) como Victor Creel reforça essa conexão direta com o terror dos anos 1980.
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17. A Barb realista: para a cena em que o corpo de Barb Holland é encontrado no Mundo Invertido, a produção criou um cadáver falso em tamanho real baseado na atriz Shannon Purser, com maquiagem e detalhes de decomposição tão realistas que assustaram a equipe no set.
18. O segredo da flutuação: na cena do tanque de privação sensorial, a produção utilizou 90 quilos de sulfato de magnésio na água, criando uma solução super densa que permitiu que Millie Bobby Brown flutuasse naturalmente, minimizando o uso de CGI.
19. A caminhonete de 1 dólar: a icônica caminhonete clássica K5 Blazer de Jim Hopper foi comprada pela produção em Atlanta por apenas 1 dólar americano.
20. Rink-O-Mania é real: a pista de patinação Rink-O-Mania, cenário crucial na 4ª temporada, não foi construída em estúdio. A produção utilizou um local real e funcional na Califórnia, o Skate Depot, reformulando apenas a decoração para simular a estética dos anos 80.
21. O código telefônico: o número de telefone de código de computador transmitido por Dustin na 4ª temporada é um número real ativado nos EUA. Ao ligar, os fãs ouvem sons de modems e ruídos estranhos, um easter egg divertido.
22. Os monstros e D&D: o nome do primeiro monstro, Demogorgon, e depois o vilão Vecna, foram tirados diretamente do universo do jogo Dungeons & Dragons, que a turma de Hawkins adora jogar.
