Súbete a Mi Moto: produtores revelam detalhes da série do Menudo

O Amazon Prime Video estreia em 27 de novembro Súbete a Mi Moto, série que reconstrói a trajetória do Menudo desde os ensaios numa cidade pequena de Porto Rico até o estrelato global que antecipou a era das boy bands modernas. Quinze episódios para cobrir quase uma década de história, com produção iniciada há cinco anos e pesquisa de campo que incluiu mais de oito horas de entrevistas gravadas com o empresário Edgardo Díaz, interpretado na série por Yamil Urena.

O grupo que inventou uma fórmula

O Menudo foi formado em 1977 em Caguas, Porto Rico, por Díaz, que criou um modelo de negócio inédito para o pop latino: garotos pré-adolescentes treinados com rigor quase militar em canto, dança e presença de palco, com regras explícitas de substituição quando atingissem determinada idade ou altura. A fórmula gerou rotatividade constante de integrantes, ao todo 33 garotos passaram pelo grupo entre 1977 e o início dos anos 1990, e também um nível de controle sobre os artistas que hoje seria lido de forma bem diferente pelo público.

A série acompanha essa engrenagem desde o início, mostrando como Díaz construiu não apenas uma banda, mas um produto replicável. O modelo influenciou diretamente grupos como Backstreet Boys e NSYNC, que surgiram na década seguinte com estrutura semelhante de treinamento intensivo e apelo visual calculado. No Brasil, o Menudo teve audiência considerável nos anos 1980, com discos vendidos em larga escala e aparições em programas de TV de grande alcance.

O membro mais longevo foi Ricky Meléndez, que entrou no grupo com 9 ou 10 anos e saiu aos 17. Ele foi um dos consultores da produção e, segundo a produtora Mary Black, acabou se tornando um dos eixos narrativos da série. “Ele deveria ficar apenas dois meses e nós ficamos fascinados com a sua trajetória”, disse Black ao Pop Séries. A história de Meléndez serve de fio condutor para mostrar o que significa crescer dentro de uma estrutura tão exigente, longe da família, sob pressão de performance constante.

Audições em dois países, 33 personagens para preencher

O processo de seleção do elenco levou meses e foi conduzido simultaneamente no México e em Porto Rico. O produtor Leonardo Zímbron descreve como “talvez o processo de audição mais longo” em que já esteve envolvido. O desafio era triplo: os atores precisavam cantar, dançar e ter semelhança física com os integrantes reais, já que muitos personagens são vividos por dois atores diferentes em fases distintas de suas vidas, exigindo continuidade visual entre as versões.

A equipe também contou com o depoimento de José Vega, o Joselo, coreógrafo original do Menudo que depois se tornou diretor artístico do grupo. Esse tipo de acesso a fontes primárias deu à produção material que vai além do registro biográfico padrão, permitindo reconstituir escolhas estéticas e de movimento que definiram o visual da banda.

O que a série muda na leitura do pop latino

Súbete a Mi Moto chega num momento em que o mercado de streaming investe consistentemente em resgates históricos do pop latino, da Selena: The Series da Netflix à cinebiografia de Luis Miguel, também da Netflix, que se tornou fenômeno de audiência na América Latina em 2018 e rendeu segunda e terceira temporadas. A série do Menudo ocupa um espaço diferente porque não narra uma trajetória individual, mas um sistema, o que abre espaço para questionar como a indústria fonográfica tratava menores de idade antes de qualquer regulamentação mais rígida.

Para quem cresceu cantando “Claridad” ou “Quiero Rock”, a série entrega contexto que transforma nostalgia em compreensão. Para quem não viveu aquela época, funciona como um documento sobre como o pop latino aprendeu a se exportar, anos antes de Shakira ou Bad Bunny tornarem isso rotina.